当代陶瓷成后起之秀 创新“激活”当代陶瓷业

几年前，当代陶瓷刚刚崛起之时，不少人持有当代陶瓷只是昙花一现、不久就要崩盘的论调。如今回顾2011年当代陶瓷的市场表现，我们会看到，这一收藏界的后起之秀，市场公认度越来越高。越来越多的拍卖公司，将当代陶瓷列入专场拍卖项目。关于当代陶瓷的出版物忽然铺天盖地而来，越来越多的人开始成为规范的当代陶瓷经纪人，当代陶瓷在网络的销售也开始走红。近日，笔者采访了资深陶瓷收藏家于红河先生和艺术评论家饶中亮先生，请他们分析当代陶瓷的市场表现与艺术创新。

从“跑龙套”成为拍场主角

四年前，嘉德拍卖公司开始引入当代陶瓷，到目前为止，全国有五家大型拍卖公司在春秋两季定期推出当代陶瓷专场。在此之前，春秋大拍的主角常常是清三代瓷器，而当代陶瓷只扮演跑龙套的角色，难登大雅之堂。

而近年来艺术市场的变化，标志着当代陶瓷地位的提高。2011年的拍卖市场，当代陶瓷的高价成交纪录纷纷在秋拍中出现，其中在中国嘉德的秋拍中，白明的红苇颂青花釉里红箭筒，估价80万元，成交价达到了126.5万元。在北京保利的秋拍中，周国桢的青花釉里红《雏鸡》天球瓶，估价25万元，成交价达到了115万元。一个个高价成交纪录的背后，实际上折射出当代陶瓷巨大的升值潜力。

为何当代陶瓷近年来成为艺术品市场的后起之秀?从市场契机来看，元明清陶瓷艺术品价格一路高升，已超出一般藏家承受范围。同时，藏家们抱着等待继续升值的心态，握住藏品不放手，好东西越来越少进入市场流通。从观念认识来看，人们越来越多地意识到当代陶瓷的收藏价值。从准入门槛来看，当代陶瓷收藏好入门，真假容易鉴定，投资少，资金回报率高。

当代陶瓷在最近几年价格的涨幅非常之快。目前，国家级大师的作品，十万元到二十万元一件，省级大师作品，二万元到五万元一件，这是目前市场认可的价格。当代陶瓷最近五年的涨幅至少有三倍，如果我们把它看作是投资的品种，回报率的确非常之高。

贴近百姓的艺术创新

以往的官窑陶瓷艺术品，是不允许艺人署名的。真正的当代名人瓷是在新中国成立后开始出现的。随着艺术家社会地位的提高，艺人的名号开始出现在作品上。近十年来，国家级陶瓷工艺美术大师从十几人到几百人，他们从匠人变成艺术家。过去的陶瓷匠人，制作的多为日用器或陈设器，从器型到工艺，讲求传承，合乎规矩，匠人创作的余地很有限。如今的工艺美术大师，摆脱了传统的束缚，其作品的最大特点便是推陈出新。

伴随着生活艺术化、审美化的时代潮流，当代艺术更多地贴近人们的日常生活，贴近个性化的心灵。陶瓷从传统的陈设品转变为艺术品，其制作也成了一种艺术创作。当代陶瓷艺术家更以其鲜明的个性和艺术情感进行创作，表现对世界与美的独特理解。当代名人瓷的创新，首先体现在张扬艺术家的个性，表现独特的人文情怀。泥与火，光与色，都成了艺术家表现其理念的手段，工艺成了表达思想情感的媒介。比如，高温颜色釉，在传统陶瓷工艺中只是起到装饰作用，在当代却可以被大胆地用来作为一种特殊表现手段，利用其肌理与质感，表现创作者的想象世界。

每个时代有每个时代的主题，当代陶瓷的创新还表现在题材上。过去绘花鸟、摹人物，基本逃不出帝王将相、才子佳人的主题模式。如今的陶瓷艺术大师更关注平常的鲜活人生，发现平凡中的生趣，表现普通人的万千世界。

当代陶瓷艺术的创新还体现在艺术手法上。陶瓷艺术用釉彩在瓷胎上作画，现代绘画艺术的革新，也给陶瓷创作带来了新鲜血液，其背后的观念性革命使这门古老的艺术焕发出生机。中国传统绘画讲究写意，西洋画讲究线条的层次、光影透视，当代陶瓷艺术正在将二者融合在一起，实现了陶瓷艺术的现代化。同时，其用料也勇于突破常规，根据主题表现的需要选材，不拘一格。传统的惯常做法是用高岭土烧制，追求细腻光滑的效果。如今，或许为了表现某种原始、粗犷的质感，选用特殊的陶土烧制，材料的质感本身就是表现的中心。

从传统到现代的华丽转身，当代陶瓷的创新之路刚刚起步。奇妙的色彩组合、超乎想象的造型与画面，这门火与土共舞的古老艺术，正在燃起新的希望。