十二月最值得看的展览
一个月的时间有多长？大概有“十一月最值得看的展览”到“十二月最值得看的展览”之间的时空跨度那么长，看看VTraveller的本月展讯推荐吧！
北京 ｜Beijing
>>>>>平面震颤 (群展)
时间：2016年12月10日 - 2017年2月14日
地点：长征空间 (中国 北京市)
策展人：郭熙、张健伶
艺术家：冯冰伊、冯晨、黄淞浩、施昀佑、苏予昕、童义欣、雅浸朝恩
长征空间很高兴地邀请到张健伶和郭熙策划展览“平面震颤”，他们关心重新发明叙事的形式，探寻星群般的文本－图像－物件如何形成新的创作空间与感知方式，这场展览是对年轻的创作者们近年生活与思考的一次索引，在地理坐标间寻踪觅迹，一瞥他们处在移动中的创作经验如何折射在作品中。这场展览是冬天的一次远足，观众将在感知的持续变焦中，走过九处奇异的风景。
>>>>>梵天东土并蒂莲华：公元400-700年印度与中国雕塑艺术展
时间: 2016年9月28日-2017年1月3日
地点: 北京 东城区 故宫博物院午门及东西雁翅楼展厅
费用: 60元(故宫门票)
展览于9月28日在故宫博物院午门震撼开幕。来自印度笈多与后笈多时期、中国北魏至初唐时期的175件代表性石质雕塑作品和少数铜质、陶泥质造像同场展出，是近年来罕见的中印艺术盛宴，也是我国首次将中印古代同时期的雕塑艺术进行对比展示。展期至2017年1月3日，展览不单独售票，持故宫博物院门票即可免费参观。
>>>>>幅起幅落
时间：2016年11月29日-2016年12月19日
地点：三影堂摄影艺术中心（北京市朝阳区草场地155A）每日10时至18时,免费开放，周一休息(布展期间闭馆)
戈达尔:电影是一秒二十四帧的真理
图片摄影是这次电影摄影家的启蒙艺术钥匙，之后严谨的宏大叙事给予这些艺术家并不宽仁的空间，每个艺术家让这些静止的画面流动起来都经受过无尽的痛苦与欢愉。这种可以retake的形制，是电影创作天生赋予的巨大压力。在这里所讲的影像，和平面摄影的影像并非一样。平面摄影尽管突破了绘画的具体性问题，但这种单帧的具体也提供了另外的可能:抽象性、诗歌化、标点感。平面摄影的多元化也无法回避:叙事性、情感表达、逻辑阐述等方面精确化的欠缺。即便加入了文本的帮助，重新装置化拍摄等方法的帮助，平面摄影总在某个方面无法独立形成美学表达闭环。未尽之言，在电影里，多有表达。
在叙事层面，电影摄影师们掌握的这个影像叙事的武器，开拓了无比辽阔视觉的疆土，但是也很挑战的是，是否这也是一个“叙事障”?在叙事抒情表意的尽善尽美之外，对摄影的基本文法的抽象性的归纳实用能力，他们是忘却了?是忽略了?是暗中执着的研究坚守着?还是创建了更加独特的视觉风貌?这点，在参展作品之中，会有各种答案。
此次展览也是集美·阿尔勒国际摄影季一个单元。
>>>>>基弗在中国（巡展北京站）
时间：2016年11月19日—2017年1月8日
地点：中央美术学院美术馆 三层A展厅和B展厅
11月19日下午，“基弗在中国”展览在一阵舆论漩涡中于中央美术学院美术馆开幕。基弗并不会来到中国，联合策展人清华大学美术学院院长鲁晓波、中央美术学院美术馆馆长王璜生没有出席开幕式。这一“不被艺术家本人承认的展览”迅速成为焦点。
这将是首次在中国举办安塞姆·基弗艺术创作的大型回顾展，展览作品为来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品，安塞姆·基弗是德国新表现主义大师，他的作品多是画作与实物的结合，战争与死亡的主题弥漫其间，震撼人心。
展览展示的安塞姆·基弗作品《幼发拉底河》
>>>>>睿心天地——贺友直艺术回顾展
时间：2016年11月21日-2017年1月3日
地点：北京画院美术馆
这是北京画院纪念这个七个月前刚刚逝去的连环画大师。
展览精选了系列风俗画《儿时玩耍》、《二十四孝故事》、《新加坡双林寺建寺历史画》、《十二月历图》、《水浒十丑图册》等作品，中华艺术宫藏贺友直的最具代表性连环画作品《山乡巨变》、《朝阳沟》及自传体连环画《我自民间来》，涵盖了贺老各个阶段的创作，配合连环画出版物及相关文献的呈现，以多样化的展示形式向观众呈现一个更全面、更立体、更真实的贺友直的艺术天地。
陈丹青说，贺友直走掉了，一大群老去的小人书读者们怕得承认，连环画时代真的消歇了。
徐中心的老洋房 《走街串巷忆旧事——贺友直画说老上海》
上海 ｜Shanghai
>>>>>第11界上海双年展（群展）
时间：2016年11月12日至2017年3月12日
地点：上海当代艺术博物馆（1-3楼）
“何不再问？何不从一个问题或者欲望的原点、末端、中点——开始发问（因为‘提问’的任务既是提出问题也是唤起欲求）？”
这段文字，是Raqs媒体小组（RaqsMedia Collective）受“印度新电影”（ Indian New Cinema）运动先驱李维克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》（Jukti, Takko aar Gappo, 1974）启发而书，它锚定了本届上海双年展的策展构思。本次展览将在一系列交叉轨道中得以实现——“终端站”(Terminals），“复策展平台”（ Infra-Curatorial Platform），“理论剧院”（ TheoryOpera），以及“51个人”（ 51 Personae）。
>>>>>超幼稚！？－村上隆作品收藏展 (个展)
时间：2016年11月15日 - 2016年12月18日
地点：杜若云章画廊
前有安迪·沃霍尔(Andy Warhol)，后有村上隆(Murakami Takashi)。商业元素和消费文化是他们的艺术创作中不可分离、乃至致力于探索的部分。要说模糊高雅艺术和通俗文化的界限，安迪·沃霍尔不是第一个，村上隆也绝对不是。但能把超通俗、超商业、超“幼稚”的视觉艺术带到凡尔赛宫展出，之后还正儿八经地发表《幼稚力宣言》的，村上隆可谓是独一无二。
本次杜若云章画廊举办村上隆个展，展出多幅珍贵村上隆代表作品版画，包括他最富盛名的太阳花系列、骷髅头系列、MR. DOB系列，以及最新在东京举办个展时展出的《500罗汉》。
500罗汉
艺术家：Takashi Murakami
绘画 | 350x900mm | 2015 >>>>>读丨独宅 On Reading Single Family Houses
时间：2016年11月19日-2017年2月5日
8:00- 20:00 (19:30最后入场)，所有国定节假日均开放。
地点：香港大学上海学习中心 上海市虹口区北苏州路298号（近四川北路）
本次展览旨在将这个狭义的课题引入更公众的语境中探讨。我们第一次审视土地政策、所有权、经济压力、个人动机以及它们对设计成果的作用。由于中国大陆、香港和台湾三地在社会、政治和经济建设方面的不同，设计独栋住宅的契机和可能性也大不相同。本展览或许可以阐释这些不同点如何影响了我们对空间感和居住格局的理解，又是如何影响了城市、郊区、乡村中建筑的发展脉络。
流水别墅（赖特，1935）
>>>>>香格里拉 (个展)
时间：2016年12月2日 - 2016年12月18日
地点：MoCA艺术亭台
上海当代艺术馆即将呈现日本当代佛教艺术团体S-VA-HA的特别项目“香格里拉SHANGRI –LA”。“香格里拉”被广泛用于亚洲圈的度假胜地酒店的名称，或者是流行的标题与主题。本次展览将展出S-VA-HA与影像作品有关的一些视觉作品，以及三位成员各自的很多小型作品，这些作品都受到了佛教艺术图像的影响或启发。这个展览中的“香格里拉”失去了《消失的地平线》中描绘的“亚洲欧陆风情度假区”的意象。而是借题发问： “东方天堂的本质究竟是什么？我们究竟应该向何处探寻？”
>>>>>谷文达：西游记
时间: 2016年11月10日-2017年02月15日
地点: 上海二十一世纪民生美术馆
本次展览不仅涵盖了谷文达过去以个人创作为主的实验水墨作品，也展现了他在新经济下以新的艺术生产和消费模式创作的艺术项目。展览包括了三部分的内容：一是1981年至1987年超现实水墨绘画、水墨行为艺术和水墨装置；二是以造字为核心的系列文字图像水墨画、水墨装置和众人参与行为艺术；第三部分从《墨炼金术》到新作《天堂红灯 | 上海站》，呈现艺术家的项目文献、项目框架中生成的作品和产生的剩余材料，以及从中衍生出来的系列公共教育活动。
遗失的王朝.j系列：破墨书画
2011年作于谷文达工作室（纽约）
宣纸，墨，纸背木板装裱
540厘米长x 291厘米高
>>>>>蓬皮杜现代艺术大师展
时间: 2016年10月07日 ~ 2016年10月31日
地点: 上海展览中心
静安区延安中路1000号(近铜仁路)
“蓬皮杜现代艺术大师展”策展方案基于三个独特理念：
1.展示1906年-1977年期间的法国现代艺术作品；
2.全部展品来自蓬皮杜艺术中心的收藏；
3.从1906年至1977年，每年精选一位著名艺术家的一幅精品。
由这一独特的策展方案组成的展品集合，其中每一件作品都以独特的方式留下了自身鲜明的时代印记。
《黄与蓝的室内》（Yellow and Blue Interior），亨利·马蒂斯（Henri MATISSE），布面油画，1946
其他地区
>>>>>第三届南京国际美术展
时间：2016年11月12日至2017年2月12日
地点：南京百家湖美术馆
本届展览以“HISTORICODE：萧条与供给”为主题，策展人吕澎和意大利博尔扎诺 MUSEION 现当代艺术博物馆（MUSEION in Bolzano）馆长莱蒂奇娅·拉加利亚（Letizia Ragaglia）联合策展。在主题展单元，共有来自42个国家与地区315位艺术家参与，展出作品417件；在全球征集单元，共有12个国家及地区的243位艺术家入围，展出作品253件，展品分布在百家湖美术馆15000平方米的四层展览空间，以庞大的展览体量对当下世界与社会议题进行了多元形式的探讨。
王广义《普天之下-莫非王土》，2016年
>>>>>陌生人 (群展)
时间：2016年12月3日 - 2016年12月24日
地点：Mur Nomade (中国 香港)
香港策展人陈晓君(生于 1983 年)对跨媒介交流及对个人经验和回忆诠释的图像感兴趣。她的策展项目《陌生人》以艺术家书的形式探讨现代社会中「家」的概念,把 5 位女性艺术从业者之间的对话实体化:策展人、摄影师、书籍设计师、书籍装帧师及诗人。
陈氏解悉:「书籍方便携带和密封的特性令读者能够想像和重建人物的身份、背景和事件的次序,成为一个偷看陌生人生活的观察者,就像在《长崎》中没有居住权及无家可归的女士,只能秘密地在一个陌生人的衣柜裡生活和窥视。」
>>>>>第二届集美·阿尔勒国际摄影季
时间：2016年11月20日 - 2016年12月19日
地点：三影堂摄影艺术中心(中国厦门市)
2016 集美 · 阿尔勒国际摄影季”将于 11 月 20 日开幕，在一个月的展期之中将呈现共计 30 多个展览单元。其中的“年度阿尔勒”板块将从“阿尔勒国际摄影节”（TheRencontres D’Arles）中精选 8 个展览单元，此外，主要展览板块还包括 “集美 · 阿尔勒”发现奖、亚洲影汇、蜷川実花（NinagawaMika）个展、影史回眸、在地行动、藏家故事、无界影像。“摄影季”期间伴有多场专题论坛、专家见面会、研讨会和影像放映会等活动，主题涵盖“摄影节的国际合作与在地联结”、“影像收藏”、“中国摄影史”、“女性”等议题。
>>>>>废墟来的信息（群展）
时间：2016年11月5日 - 2016年12月11日
地点：亚洲艺术中心 (中国台北市)
本展由浅入深地首先在“抽象”与“具象”在广义与狭义解释、现代与当代艺术史之间的认知断层进行剖析。策展人再深入以“废墟来的信息”影射当代艺术中对于“抽象”的形式与定义上的混淆现象。现代的抽象走到当代的“抽象”，似乎因为过度使用“抽象”一词造成诸多讨论，在近期的国际艺术圈中也是最具争议的问题，却也展开艺术家对于“抽象”的一个更具开放性的使用与想像;本展八位艺术家的创作实践，指向策展人所提出的对于目前“抽象”观念之上反作用力的观察与归纳，在本展中呈显出创作者的各种诠释。
微信号：VTraveller
