住进艺术奇才的画里，是怎样的一种体验呢？
从莫奈的《日出·印象》到梵高的《向日葵》再到毕加索的《亚威农少女》……绘画作为一种艺术形式流传几百年至今愈发令人着迷。
也许你觉得名画都太久远了，表现形式跟不上这个时代。其实表现形式只是外像而已，画所表达的思想和生命力，才是最打动人心的。而蒙娜丽莎瓷砖一直以来拒绝做大街上随处可见的瓷砖产品，
把瓷砖当成一件艺术品来对待，思考着艺术与生活的契合。
人们如何更生动地与艺术生活在一起？
2017年，蒙娜丽莎瓷砖更是取感于大师级作品，
在原经典仿古砖“罗马古道”系列中新增毕加索、布拉克、雷诺阿、格里斯4类花色品种
，打造“罗马古道2.0”干粒暗花系列。
让抽象的艺术画作，以另一种形态出现在我们面前，瓷砖纹理仿佛蕴含着一种神秘的力量，激起了我们对生命和艺术的热爱。
全新升级的“罗马古道2.0”干粒暗花仿古砖，采用多版面组合设计打造出独特的花色纹理，同时结合最新干粒印花工艺，呈现出手工制作的暗花肌理与凹凸质感。独特又充满诱惑的视觉体验，展现出独一无二的三维立体设计风格，活泼、时尚、个性又不失风趣。
罗马古道2.0
所设计的拼花造型，是通过对大师级作品的深入领悟，经过数次的自我研究修改，研发和创造满足客户个性化需求的铺贴设计。每一块瓷砖的图案都不一样，消除瓷砖带来的冰冷感觉，让整个空间搭配起来更有立体艺术感。
色彩的融合伴随着情感的表达，不论是平凡细节还是伟大故事，都能在罗马古道系列产品中衍生出一种别致的意蕴。
其多样化的组合搭配，可扩展仿古砖设计界限，空间应用风格更加多样化，塑造出大气高雅的奢华复古风格。
以设计之名，向大师致敬。罗马古道2.0系列以立体主义大师“毕加索”、“布拉克”、“雷诺阿”、“格里斯”来命名，打造独具一炽的艺术个性与特色，让你置身于艺术的世界里。
“罗马古道”之“毕加索”毕加索画的《亚威农少女》促成了现代绘画艺术中的“立体主义”与“拼接艺术”诞生。毕加索擅长将立体的人物打碎，通过线条垂直、交错构成形体，加以不同色块重新组合。
“罗马古道”之“毕加索”，单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后再画布上重新进行了组合，给人极强的视角冲击力。
“罗马古道”之“布拉克”
乔治·布拉克是最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法，他
抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过度的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。
“罗马古道”之“布拉克”，产品设计的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，对图案以及颜色运用方面的创造力独树一帜，这是一款向立体主义的巨匠乔治布拉克致敬之作。
“罗马古道”之“雷诺阿”
雷诺阿曾说过：
“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
阳光、建筑、河流、鲜花和儿童，这是印象画派的著名画家雷诺阿一生用丰富华美的色彩弹奏的主题，把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接表达在画布上。
“罗马古道”之“雷诺阿”
以轻松的色彩，勾勒出生活的美感，指引人们用心感悟生活，在描绘日常生活的同时表达自我。让家居充满喜悦和平宁静以及对生命美好的礼赞！
“罗马古道”之“格里斯”
以想象作为开始，把抽象的东西具体化，胡安·格里斯以带有回忆、观点、思想的手法奠基作品的基础，以自己的想象和理智使画作构成客观性，为观众理解。
“罗马古道”之“格里斯”
，韵律的重复，线条产生奇特的波动，以创造体积感，充满了想象，诚如西班牙著名画家胡安格里斯的绘画，是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。
艺术之美
不仅在于感官的享受，
更有一种跨越时空、震撼灵魂的魅力。
罗马古道系列
结合古典与印象派的艺术风格，
融入多种复古和经典创意设计，
创造出独特艺术价值的优质仿古珍品。
