提高灯光设计，看这八大规则！
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光的呈现与隐匿
这是本体论，关乎现实本质，体现了物质与时空此时此地的不可分割性。但是光对生命体的表现就像时空之旅，不受这个物质的约束。
灯光装置有显性和隐性两种。
夜间灯光勾勒出树林的形状，层次，赋予它们活力和灵动感，一种只存在于我们脑海中的景象。隐性光源使物体发光，好似它们本身就是发光体，从而诞生了
1994年的一个夜间设计项目------移动小车灯光装置，它可以调节光束宽度，并能反射光线，保持必要的明暗对比。
这种用光技巧提升了光的表现力：避免了直射光线对眼睛的伤害，明亮却不突兀。夜间时分最能说明光的二重性，仿佛失去了时空感，光原有的魔力就是吸引人们对物体的注意而非对它自身的关注。建筑物、材料及颜色随光线变幻，如同自身生命力使然。
享受光线时你不会考虑空间和时间的概念，有些视而不见，沐浴其中而不会感到眩目。这不是完全隐匿，一片漆黑根本就不存在。更确切的说，这是一种无形的存在，象初升的太阳，在升起之前反射光渲染了天空。
隐匿的本质是分离的呈现，光的呈现赋予万物生命。只在需要处用光光好像是一种化学反应：只有正确的、精确的的剂量才能创造的魔法。
房间无需多处光源，一盏灯足以满足视觉和情感的需要。这使我想起剧院的聚光灯，观众跟随它们把视线投向某个地方，并在那刻调动所有感官体验。这种光线有戏剧效果，是光的功能之一------舞台灯光。
那些令人愉快的行为，值得珍惜的物件以及大有用处的东西都仅需一个光源：餐桌上方安装一盏灯，四周的亮度只有一半；墙上的画；街角神殿的小烛灯，这些都是精确用光的案例，光，唯一的光，在需要的地方出现。
光的厚度
如果光有体量，它就有厚度。如果光投射阴影，它就有体量。影自光生，从而形成空间感。
光通过不同的方式侵入空间，塑造不同空间性格；我们常常利用光来精确地创造空间：比如门廊，柱廊，凉廊。
白天建筑物正面的阴影遮住了柱廊，只在晚上亮灯时才能看见，所以光有助于人们发现和欣赏建筑物本身。光其实也是一种材料，我们也应该象其他材料一样来使用光。它有体量，重量和厚度，一种无法被直接感知的厚度。
光的厚度只有通过被照射的物体深度才能体现出来。这是一种更有表现力的厚度，深邃而难以琢磨，有形又模糊，相比平淡照明更有力量。
光经过半圆形拱顶落在教堂地面便有一种不确定的厚度；我们阅读时书页上的光有一种极小的厚度。
光使空间保持一致又带着某些神秘性。
光是建筑材料
光让我们看见、光帮助我们工作、光让我们可以欣赏美。光的设计服务于建筑，建筑设计除了建材本身还包括了光元素；光体现了材料，色彩，空间深度和情感。建筑设计从某种角度讲就是光的设计。
北方一些国家竭尽所能把自然光的利用发挥到极致，南方的国家也希望尝试光的这一功能。自然光和建筑材料本来就是一体。
令人遗憾的是，自从发明了人工光，设计便和照明割裂开了，光常常变成后续的行为：只对早已存在的建筑形状进行修饰，起强调或隐藏作用。然而无形却能被感知的光与其栖息的建筑物是融为一体的。
经验告诉我们：真正好的灯光设计完全与建筑相融合并且焕发出自身的光彩。
当建筑师在酝酿设计的雏形阶段，光的设计就必须介入。建筑师应该懂得如何布置灯具来体现结构、材料、空间协调性。只有这样，最终的效果才能呈现出明确的设计理念
------统一与纯粹。光不存在滞后设计一说，光必须充分融入建筑空间。光成了一种建筑语言，不只是形而上学的元素。灯光设计即灯光创造，反之亦然。影子的妙处
光的力量和它熄灭后的力量不相上下；光明与黑暗交织勾勒出建筑的形态。光是辩证存在的，我们论及光的同时无法回避影，影是光的另一面。从正反两面讲，影是虚空而光是盈实。设计光的时候，我们更多地关注了光而忽视了影，同时顾及二者会激发出设计灵感。
白天光线落在门廊外角低处，而内角顶部是半暗的。到了晚上，刻意的布光会改变空间的透视。
影子的神秘性与复杂性有助于我们更妙地理解建筑。
我们能把完美的对称变成迷人的不对称。拱门上的光线如果缺了影子的存在和移动就显得平淡。影子在拱顶弯曲面上踱步，在柱头间移动，等待着我们发现拱门的建筑特色。显然，影子隐藏什么实际就在表现什么。
影子与建筑相连，时而变大时而变小，一次次地出现，显出建筑的轮廓，让我们对光有种抽象的记忆。
城市建筑缺少对影子的利用。
平面又无形的影子体现了数学美感以及建筑物整体与局部的关系，事实上无形却无处不在的影子能表达更多的意义。
在建筑物中，影子总是和物体连接在一起，物质和非物质被光与影水乳交融地联系在一起，不可分割。
达芬奇在《绘画论》中曾说：
“影子就是物体的镜像，失去它们，人们很难恰当地理解坚固不透光的东西。”影子是叙述自然的元素，同时遵守个性化的描述规则，最终成为建筑真正意义上不可分割的组成部分。因为知道影子强大的伸缩性，伽俐略在《星际信使》中揭示了环形山月球表面的神秘色彩，他还说道：“若有影子，我会为你创造出这种形状。”
文艺复兴时期人文主义艺术作品中，影子从透视角度起到了塑造空间的作用。因其随时间变化的特质，影子成了设计的一种手段，使静态的作品有了生命力。
在有关建筑师欧帕里诺斯一书中，保尔瓦雷里让菲德拉斯
(一世纪罗马寓言作家)和苏格拉底(古希腊哲学家)在夜色下展开了一场虚拟的对话，内容有关建筑与音乐的微妙类比。前者属于有形的空间艺术，而后者是无形的抽象艺术。瓦雷里暗示了影子和音乐共振的类似性。
影子告诉我们建筑物的体积和形状，经过打磨的音乐则反映了乐器的音色和种类。
古典建筑中，凉廊，拱形游廊，花园，绿廊，八字形窗户，带窗户的走道及拱顶部分都回归了通透的式样，充分利用了光影关系。
反映建筑逻辑的光影元素如此明晰，于是它们成了某种手段，在不停地行进变化中起到了某种特殊而自发的建筑功效。它们强调了建筑物的纵深度，突出其外形的变化弹性，昼夜和四季循环过程中形成的光影对比使建筑物呈现出不同的风貌。
影子的形状在当代建筑语言中有巨大的一致性：飞檐，半截式太阳墙，底层架空柱都是巧用影子的最新表达方式。
光影始终勇敢地相互依存，这种关系成为我们丰富的灵感来源，因为我们对光投射的影子设计胜过对光的设计。
我们的设计理念来自对自然现象的观察和学习，从而创造出非自然的，真实的，非人工的光线。我们的创作道路起始于这个概念：相较光设计，我们更多地去设计标准的，有分寸的，可控的静态或动态的影子，随心所欲地不再受太阳的主宰。
我们创造了崭新的阴影，而在几代人之前，无论受阳光，火光还是烛光的影响，影子一直在移动，无法完全停下来。当今我们在设计上致力于对影子的各种创造，作品着重体现黑暗的魅力，而影子是光的隐匿，恰好成为一种表现手段。
动态的光
在米兰的斯卡拉歌剧院项目中，Mario nanni用诗意的灯光照亮大剧院正面。生动变幻的灯光不停地移动，调节改变受光的墙面，仿佛在讲述故事。整个照明系统在诉说、在传达情感。通过对建筑序列，层次和深度的来表现建筑的平面和体量。这个设计项目改变了剧院正面的边界，用灯光打破剧院内部和外部的分界，展露出剧院的外表，层次以及过道，为原本由静态元素构成的建筑提供了新型的解读方式。
这件灯光作品把发生在剧院内的表演魅力带到了剧院外，展现在人们的眼前。剧院不再是一个封闭的空间，而是延伸到了外部，吸引过路人在斯卡拉歌广场处驻足。
通常是，随着灯光帷幕拉起，人们便看见舞台和红色的前排座位。
Mario nanni的灯光设计却不同，它旨在连接剧院和广场，歌剧和观众。醒目的红色大幕拉开，故事便展开了。夜空中的小星星发出微弱的光亮，人们几乎看不见它。这只是序幕，等着灯光亮起。受远处星光的指引，灯光秀每天都在变化，带领观众渐渐地进入戏剧的高潮体验。
这样剧院获得了新的演出季：连续50天的表演，每个时辰都不同，通过对光线细节变化的设计来更新讲述不同的剧情。基督的降临，爱情，激情，期待，等待，黎明之光，生命力的迸发，天赋：由mario nanni设计的灯光秀照亮了米兰大剧院，在光营造的舞台上讲述故事。
灯光秀持续24分钟，一分钟代表一天中的一小时。灯光跟随自然节奏，从日出到日落捕捉着与这座城市和剧中主角有关的各个方面：建筑，象征意义，叙事性和描述性的故事情节。
光源决定色彩世间色彩千变万化，没有东西可以在一天中一直保持相同的颜色。云彩和太阳、冬天和夏天、商店和街道，万物随着环境的变化带给我们不同的色彩视觉。
我们把这种不一致性作为设计的灵感和方法，有意识地表达这种魔力；即使在设计人工光时也保证色彩的变化。不同亮度的光会产生细微的差别，光的强度会改变或减弱受光体的颜色。
装置投射的光线也会改变物体的颜色。无论温暖的白天还是寒冷的夜晚，色彩都是由光源决定的。
万物在日光中拥有的颜色随着光的消失重归黑暗。黑暗夺走了所有的色彩；因为色彩本身就是可见光，夜色使物体褪了色。所有说光把自身的色彩赋予了每样东西。
虚无光的喜悦
在被含蓄光线包围的空间感受到种种愉悦的情绪，通过双眼体会到某些情感，这便是来自虚无光的喜悦。微妙的光线赋予了事物更多的含义，幻化出一种隐形的魔力。
人们透过光线无意识的力量体会到这些情感。
虚无代表空间，光线注入并增强空间，赤裸的表面突然披上光的外衣，某种情感凭空而生。一件艺术品
(比如艺术家francesco foschini的作品《圣人nevol创造的樱桃奇迹》)能传递和唤起某些情感，灯光设计师创造的智慧之光则悄悄地加深了这些情感体验
